OUT NOW!. Exprimiendo naranjas con una obra de arte

Exprimiendo naranjas con una obra de arte


En 1962 la imagen reproducida en serigrafía de la popular lata de Campbell’s Soup, de Andy Warhol en sus 32 presentaciones fue exhibida en la Ferus Gallery de Los Angeles, causando gran controversia, no porque el arte no haya reproducido antes objetos cotidianos, sino por la falta de trascendencia del objeto que chocaba frente al reinante misticismo del expresionismo abstracto.

Lo cotidiano ha sido objeto de representación en el arte bajo diferentes connotaciones, flechas en las cavernas, pan en las últimas cenas, bodegones barrocos, la silla de la habitación de Van Gogh, la guitarra de Picasso, la pipa de Magritte, el Botellero y el Orinal de Duchamp, sin embargo esta sopa era denotativa. Una sopa, punto. Una sopa del supermercado, de todos los supermercados, de todos los días, de todas las casas, de todos los años desde hacía más de 20 años. Una sopa que ahora en lugar de costar 15 céntimos podría costar cientos, luego miles y después millones de dólares solo por haberla pintado Warhol, sólo por eso?. Cuánto pagaría por una sopa de Warhol? Cuánto pagaría por un plato para sopa de la vajilla de Luis XV? Cuanto pagaría por una sopa de Ferran Adriá? [la pregunta funciona sólo si le gusta la sopa].

¿Cree que una aspiradora puede ser una obra de arte? Probablemente si la pinta un gran artista, podría reconocerse la imagen de la aspiradora como una obra arte, pero si el artista cuelga en efecto cualquier aspiradora en una pared como lo hace Jeff Koons en la serie The New? Y si la aspiradora no va a ninguna parte sino que está en su casa y siempre la ha tenido, podría aun ser arte?

Qué diferencia hay entre el arte del diseño de objetos cotidianos? Tiene un exprimidor de naranjas que pudiera considerarse una obra de arte? El reconocido diseñador italiano Alessi, afirma sobre sus piezas que “los diseños que son muy expresivos y cada vez se definen más como esculturas”, y agrega que “es como comprar cosas de la colección de un museo y eso hace pensar al comprador en cómo debe tratar el objeto cuando lo lleve a casa”.

La creación de una pieza de Alessi puede conllevar el mismo proceso de creación de un pintor y el proceso de producción no difiere gran cosa del de un escultor; el resultado, un objeto de alta calidad estética, impecable elaboración técnica, producto de una investigación conceptual, y matérica; con el aura de excepcionalidad y herencia cultural propias de las obras de arte, solo que esta exprime naranjas.


Debe el arte estar desprovisto de cualquier utilidad práctica?


“Los japoneses han aceptado que el arte y el comercio se van
a mezclar; de hecho, ellos se sorprenden de la rígida y pretenciosa jerarquía occidental del Arte Culto. En occidente esto es
ciertamente peligroso pues la gente tirará todo tipo de piedras.
Pero está bien, yo estoy listo con mi casco”
Takashi Murakami

“Yo estoy para el arte que es político-erótico-místico, que hace algo diferente a sentarse sobre su trasero en un museo”
Claes Oldenburg.

Algunos artistas que han desarrollado obras de arte/diseño: Piet Mondrian – Gustave Klimt – Takashi Murakami – Alessi – Allen Jones – Antoni Gaudí – Alfosn Mucha.